Affiche d'exposition de jazz d'art moderne rare d'Afro-Américain noir MELVIN CLARK

  
Ceci est une affiche d'exposition de jazz d'art moderne africain-américain noire visuellement frappante et RARE, promouvant l'exposition d'œuvres originales du peintre moderniste afro-américain Melvin Clark, né en 1944, à la galerie Savacou à New York. Cette affiche représente la peinture expressive de Clark intitulée Horn Blower #3, une interprétation vive et cubiste d'un groupe de jazz de Harlem. Des visages énigmatiques apparaissent sur les bordures, tandis que l'émotion et la ténacité des musiciens se voient dans leurs expressions faciales puissantes et leur posture. En bas de l'affiche, il est écrit : Melvin Clark. Artexpo New York - Galerie Savacou. Cette pièce date probablement de la fin des années 1990 - début des années 2000. Environ 30 7/8 x 31 7/8 pouces avec le cadre. L'affiche visible réelle fait environ 23 x 24 pouces. Bon état pour l'âge et le stockage, avec quelques éraflures modérées et usure sur les bords du cadre en bois, veuillez consulter les photos. Acquis dans le comté de Los Angeles, en Californie.

Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. Veuillez consulter mes autres annonces pour plus d'œuvres d'art merveilleuses et uniques ! Melvin Clark a été formé au Center for Creative Studies à Détroit, où il est né. Clark a déménagé à New York dans les années 1980, où il a travaillé comme graveur à la Lower East Side Print Shop et à l'atelier de gravure Robert Blackburn. Il a également réalisé des fresques publiques pour divers sites de la région, dont une grande fresque en mosaïque à la gare de Newark Penn Station.

Une grande partie de son travail se concentre sur l'histoire du jazz et des musiciens, dont beaucoup il a appris à connaître en étant un habitué des clubs de jazz de New York dans les années 1980 et 1990. Clark a décrit l'impact du jazz sur son art : J'ai pu voir en direct tous les légendes vivantes du Jazz. J'utilise souvent des thèmes musicaux dans mon art.

L'énergie des performances musicales en direct est ce que je m'efforce de capturer dans mes compositions. Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections notables, notamment au Museum of Modern Art, à la Modern African Arts Gallery d'Amsterdam, à l'atelier de gravure de New York, à la Lower East Side Printshop de New York, au Detroit Board of Education, et à la Pehl Collection d'Eldersburg, MD. Je travaille avec de la peinture à l'huile et d'autres mediums. J'ai également réalisé des tirages limités à la main.

La musique est souvent un motif dans mon travail créatif. Je suis devenu un artiste sérieux plus tard dans ma vie adulte. Pendant mes études, on m'a souvent dissuadé de poursuivre une carrière d'artiste professionnelle. On m'a mis en garde contre le fait de devenir artiste ne rapporterait pas financièrement. Ma formation artistique initiale a eu lieu à Détroit, dans le Michigan.

J'ai profité de nombreux programmes artistiques gratuits disponibles dans la communauté à ce moment-là avant de remporter une bourse pour l'école d'art. En 1986, j'ai déménagé à New York, où j'ai poursuivi ma formation artistique formelle à l'atelier de gravure de Bob Blackburn de New York.

Pendant mon séjour à New York, j'ai vu et entendu toutes les légendes vivantes de la musique jazz. La musique est un motif majeur dans mon travail artistique. En tant qu'étudiant, j'ai été inspiré par les œuvres des Impressionnistes, Expressionnistes, Surréalistes, Futuristes, Cubistes, des Muralistes Mexicains...

Melvin Clark est un artiste vivant actuellement à East Stroudsburg en Pennsylvanie. Melvin est né en 1944 à Détroit, dans le Michigan. Il a commencé ses études d'art dans les années 1970. Initialement, Clark a profité des centres d'art communautaires qui étaient répartis dans tout Détroit. Sa formation formelle a eu lieu au prestigieux "Center For Creative Studies" {aujourd'hui le "College For Creative Studies"}, situé juste en face du "Detroit Institute of Arts".

Son exposition aux grandes œuvres d'art du D. Par les muralistes mexicains, les Post-Impressionnistes, les Expressionnistes allemands, les Maîtres artisans d'Afrique, ainsi que son intérêt pour les œuvres des artistes afro-américains Charles White et John Biggers, ont contribué à informer et à façonner le style mature de Melvin. En 1986, Clark a reçu une bourse pour étudier au célèbre "Atelier d'Impression" de Robert Blackburn à New York. La nature avant-gardiste des scènes artistiques et de jazz de New York a séduit Melvin et son déménagement est devenu définitif plus tard cette année-là.

En 1988, il a été nommé artiste en résidence pour un an à la "Lower East Side Printshop" de New York, après avoir reçu une subvention du Conseil des Arts de New York. À la fin des années 1980 et dans les années 1990, Clark a exposé abondamment aux États-Unis {Chicago, Boston, San Francisco, New York} et en Europe, où la "Modern African Art Gallery" d'Amsterdam l'a représenté pendant de nombreuses années. Clark utilise souvent la musique comme motif de sa créativité et est devenu célèbre pour ses peintures et ses estampes représentant des images expressives et interprétatives de certains géants du jazz. Clark a reçu des commandes dans les années 1990 pour produire des designs en vedette pour des affiches distribuées par des festivals internationaux de jazz/blues en Grande-Bretagne, au Danemark et aux États-Unis.

Parmi d'autres œuvres commandées importantes figure son Mural permanent "Enchanted Dreams and Sunbird" de 1996, installé à la gare de Penn Station à New York. Une autre commande importante pour Clark a été le Projet de Mural de 1998 pour New Jersey Transit {Penn Station - Newark}. Le Mural était intitulé "New Spirit Ensemble" et rendait hommage à la riche histoire du jazz de Newark. Son travail a reçu de nombreux honneurs dans les années 90, dont le prix "Best of Show" lors de l'exposition respectée "Black Creativity" organisée annuellement au Museum of Science and Industry de Chicago. Le travail de Clark est référencé dans plusieurs publications savantes et populaires, dont "The Art of Culture: Evolution of Visual Arts by African American Artist, The Last Fifty Years" {Chicago, 2003} et "Walls of Heritage, Walls of Pride: African American Murals" {San Francisco, 2003}.

Une monographie sur Clark a été publiée en 1991 par la Modern African Art Gallery d'Amsterdam. Son travail est présenté et illustré dans l'essai "Last of the Beboppers" d'Edsel Reid, publié dans le Vol.

15, NO 1 de la Revue Internationale de l'Art Africain-Américain publié par l'Université Hampton. Depuis 2000, le travail de Clark a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des lieux tels que le Salon National des Beaux-Arts Noirs à New York, la Foire de l'Art Embrace à Atlanta et à la Lusenhop Fine Art Chicago {maintenant basée à Détroit}. En 2009, la Galerie d'Arts South Shore, le plus grand lieu d'arts visuels à but non lucratif du Nord-Ouest de l'Indiana, a monté une rétrospective de carrière largement saluée des peintures et estampes de Melvin Clark. À ce jour, Clark continue à produire et à exposer des œuvres depuis son studio dans la région des Pocono Mountains en Pennsylvanie.