Important Lithographie Moderne Vintage Ancienne Noire Africaine-Américaine, Charles White

  

Il s'agit d'une lithographie moderne rare et importante sur papier, par le célèbre artiste figuratif et muraliste afro-américain du XXe siècle, Charles Wilbert White 1918 - 1979. Le titre de cette œuvre est C'est L'Amour (1961), qui représente une femme afro-américaine tenant une fleur dans sa main gauche, avec des branches d'arbres qui pendent au-dessus d'elle. Le sujet regarde directement le spectateur, avec un regard plein d'espoir et de confiance. Cette lithographie a été réalisée à partir d'un dessin au fusain sur papier original de White, créé en 1961.

Le dessin original est la propriété du Lane College, à Jackson, Tennessee. Cette lithographie rare n'est pas signée; cependant, un autre exemple de cette impression se trouve dans la collection permanente de l'Université de Syracuse, et leur exemple n'est également pas signé, il est donc évident que la très courte série de cette impression n'a pas été signée ou numérotée par l'artiste. Cette impression semble être très rare, car cet exemple et l'exemple de Syracuse sont les seules impressions publiquement connues de C'est L'Amour à encore exister. Environ 14 3/4 x 18 3/4 pouces avec cadre.

L'œuvre réelle mesure environ 10 x 14 pouces. Bon état pour l'âge, avec un jaunissement lié à l'âge dans la zone exposée à l'air et à la lumière du soleil, qui n'était pas couverte par le passe-partout, veuillez consulter les photos. Le cadre et le passe-partout semblent être d'origine et datent probablement du début des années 1960. Acquis auprès d'une riche collection d'une ancienne propriété décédée à Leimert Park, Los Angeles, Californie. Les œuvres de Charles White sont exposées dans des musées du monde entier, ainsi que dans de nombreuses collections publiques et privées. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. Veuillez consulter mes autres annonces pour plus d'œuvres d'art merveilleuses et uniques !

1979 - Los Angeles, Californie. Peinture de genre et murale afro-américaine. Le suivant, soumis en juin 2005, est de Charlotte Sherman, biographe du catalogue d'exposition de l'artiste. Charles Wilbert White était un artiste de son peuple. Il a toujours insisté sur la dignité de l'individu et le respect de l'être humain.

En tant que produit spirituel de sa race et de son environnement, il reflétait le fait que son grand-père était un esclave au Mississippi et que sa mère avait vécu la majeure partie de sa vie dans le Sud, où peu de choses avaient changé depuis le temps de son père. Son respect pour les hommes, les femmes et les enfants était évident dans sa quête de la signification de la vérité en termes de vie quotidienne et de la beauté que l'on peut trouver à travers ses dessins, peintures et estampes. Une compréhension chaleureuse de la signification de l'existence, des aspirations et des chagrins de l'homme, de son esprit intérieur, mais surtout de sa dignité, constituent le cœur central de l'histoire d'amour de Charles White avec la vie. Il est cité comme disant : La peinture est la seule arme dont je dispose pour combattre ce que je ressens. Si je pouvais écrire, j'écrirais à ce sujet.

Si je pouvais parler, j'en parlerais. Puisque je peins, je dois en peindre. Charles White est né en 1918 à Chicago, où la famille avait migré du Sud. Ses parents étaient Ethel Gary et Charles White Sr. Il a vécu et travaillé dans son studio à Altadena, en Californie.

Pour ses vingt dernières années, jusqu'à sa mort à Los Angeles en 1979. Sa jeunesse s'est passée à Chicago. Sa mère, une femme de ménage, emmenait le jeune Charles avec elle au travail. Un jour, pour le distraire, elle lui acheta un ensemble de peintures à l'huile, qu'il utilisa ensuite sur les stores.

Son premier tableau date de ses sept ans seulement. Son réconfort dans une vie difficile était la planche à dessin, et il a continué à peindre et à dessiner autant que possible. Il a participé à un concours national de lycée et a remporté le premier prix.

Plus tard, il a fait une demande de bourse à l'Institut d'art de Chicago et a obtenu une bourse pour des études à temps plein. Après ses études, Charles White a pu travailler professionnellement avec d'autres artistes du WPA.

En 1939 sous les auspices du W. Il a peint la fresque "Cinq grands Afro-Américains" pour la succursale de Cleveland de la bibliothèque publique de Chicago.

Cette même année, il a exposé à l'Université Howard et a reçu une commande de l'Associated Negro Press pour réaliser la fresque "Histoire de la presse" pour l'Exposition américaine des Afro-Américains, à Chicago. Maintenant l'artiste pouvait parler des héros noirs de l'histoire américaine et de leur contribution à la vie américaine. Le peintre Charles White montrerait Booker T. Washington, éducateur ; Frederick Douglass, homme d'État ; George Washington Carver, scientifique ; et Marian Anderson, chanteuse, sur la même fresque. Ses œuvres d'art se trouvent dans des musées à travers les États-Unis, l'Allemagne, l'Afrique et le Japon. Une liste partielle comprend : le Museum of Modern Art ; le Whitney Museum of American Art ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Musée de l'Université Howard ; le Musée de l'Université d'Atlanta ; le Musée d'Oakland ; l'Institut Tuskegee. Fédération américaine des arts ; Académie des arts et des lettres ; Musée Hirshhorn, Taller de Grafica, Mexico ; Deutsche Academy der Künste, Berlin ; Musée de Dresden. Sources : Benjamin Horowitz, "Images de dignité, dessins de Charles White", 1967 ; Sherman, Charlotte Sherman, "Charles White, Images de dignité", catalogue d'exposition, Bakersfield Museum of Art, 26 février 2004 - 3 mai 2004. Biographie de Phillips New York. Les œuvres d'art aspirantes de Charles White ont chroniqué l'expérience afro-américaine au cours du XXe siècle. Le travail de White représentait la vie américaine des Afro-Américains lors de la lutte pour les droits civiques ; il croyait que l'art occupait une place centrale dans le mouvement et travaillait à faire avancer ses idéaux. Il était particulièrement renommé pour son utilisation de la gravure et des fresques pour toucher un public plus large. White a créé ce qu'il appelait "des images de dignité", élevant la communauté afro-américaine et rendant son histoire et ses luttes visibles.

White est né à Chicago en 1918 et a fréquenté l'Institut d'art de Chicago malgré avoir été rejeté de plusieurs autres écoles d'art en raison de sa race. En plus de son travail de peintre, White était également un professeur doué et un leader dans sa communauté.

Après avoir déménagé à Los Angeles dans les années 1960, il a pris un poste d'enseignant à l'Otis Art Institute, où David Hammons et Kerry James Marshall étaient parmi ses élèves. Considéré comme l'une des principales figures de la figuration noire d'après-guerre, son œuvre a été célébrée lors d'une importante rétrospective itinérante en 2018 au Museum of Modern Art de New York ; au Los Angeles County Museum of Art ; et à l'Art Institute of Chicago. Biographie de la Michael Rosenfeld Gallery.

Charles White est né à Chicago et a étudié à l'École de l'Institut d'art de Chicago (1937-38), à la Art Students League (1942) et au Taller de Grafica au Mexique (1946). De 1939 à 1940, il a travaillé comme peintre mural pour le Illinois Federal Arts Project. Inspiré par les muralistes mexicains Diego Rivera et Leopold Mendez, White a d'abord été reconnu pour ses fresques réalistes sociaux documentant les jalons de l'histoire noire.

Lauréat de nombreux honneurs et prix, White a reçu deux bourses Rosenwald en 1942 et 1943, ce qui lui a permis de voyager à travers le Sud. En 1944, il a été enrôlé dans l'armée américaine, mais a été réformé pour raisons médicales lorsqu'il a contracté la tuberculose. À ce moment-là, White était déjà connu pour sa minutie dans le dessin, et en 1947, il a eu sa première exposition solo à l'American Contemporary Art (ACA) Gallery à New York. À partir de la fin des années 1940, les dessins, peintures et estampes de White se sont concentrés sur l'histoire et la culture afro-américaines, et dépeignent souvent des hommes et des femmes ordinaires faisant face à des circonstances difficiles avec dignité et calme.

Porter a observé que White était l'une des grandes voix parmi les Afro-Américains qui étaient parmi les véritables interprètes du Noir américain. En 1972, White a été élu membre à part entière de la National Academy of Design, le deuxième artiste afro-américain à être nommé depuis Henry Ossawa Tanner.

Vers la fin de sa vie, White était affaibli par une insuffisance respiratoire. Cependant, il a continué à travailler jusqu'à sa mort à l'âge de soixante et un ans. En 2002, Pomegranate Press a publié Charles White, le premier volume de la série d'art afro-américain David C.

Biographie de la Johnson Collection. Interrogé sur son art, Charles Wilbert White a déclaré : La peinture est la seule arme dont je dispose pour combattre ce que je ressens.

Peintre, dessinateur et graveur, White a cherché à marier son art à ses convictions. Utilisant la détresse des Afro-Américains comme sujet, les œuvres de White parlent de l'expérience noire aux États-Unis. Né à Chicago, Illinois, les dons artistiques de Charles White sont devenus évidents dès l'école primaire, lorsque ses enseignants l'ont remarqué comme doué avec le pinceau et le crayon. Bien que sa vie familiale fût instable et appauvrie, la mère célibataire de White, originaire du Sud et migrée vers le Nord, a encouragé son talent, apportant un jour à la maison un ensemble de peintures à l'huile. Les jours passés à la bibliothèque publique de Chicago (souvent au lieu de la garde d'enfants) ont nourri l'amour de la lecture de White et l'ont exposé aux écrivains et artistes de la Renaissance de Harlem.

Sa compétence juvénile en dessin lui a valu une bourse pour des cours du samedi à l'Institut d'art de Chicago, où ses instructeurs comprenaient Charles Sebree et Margaret Burroughs. Les années de lycée de White étaient problématiques, en partie à cause de sa lutte naissante contre le racisme, mais son talent était indéniable. En 1937, White a reçu une autre bourse pour fréquenter l'Institut d'art, l'une des rares écoles ouvertes aux artistes noirs à l'époque. Après avoir terminé le programme de deux ans de l'Institut d'art en seulement douze mois, White a rejoint les rangs des artistes employés par le Works Progress Administration.

Il a brièvement travaillé dans la division des chevalets du département de l'art fédéral de l'Illinois avant de passer au département des fresques, où ses collègues comprenaient d'anciens assistants des muralistes mexicains Diego Rivera et José Clemente Orozco. Sous les auspices du WPA, White a réalisé Cinq grands Afro-Américains, la première des nombreuses fresques importantes qu'il créerait pour honorer les principaux dirigeants afro-américains tels que Sojourner Truth, Booker T.

Washington, Frederick Douglass, Marian Anderson et George Washington Carver. Cette introduction à l'art public politiquement engagé a eu un impact durable sur White qui s'est efforcé d'utiliser sa créativité pour la justice sociale. À l'été 1941, White a rencontré Elizabeth Catlett alors qu'elle étudiait la céramique à l'Institut d'art de Chicago. Ils se sont mariés en décembre de cette année-là et ont déménagé à La Nouvelle-Orléans où Catlett était présidente du département d'art de l'Université Dillard, et White a obtenu un poste pour enseigner le dessin pendant un semestre.

Un an plus tard, White a remporté une bourse de la fondation Julius Rosenwald ; dans le cadre des stipulations de la récompense, le couple a déménagé à New York, et White a rejoint le corps enseignant de la Art Students League. À l'automne, White et Catlett ont parcouru le Sud, une expérience qu'il raconterait plus tard comme l'une des expériences les plus profondément ébranlantes et éducatives de ma vie. Après plus d'un an de voyage, White a commencé à travailler sur une immense fresque documentant l'histoire afro-américaine, La contribution du Noir à la démocratie américaine, à l'Institut Hampton (aujourd'hui l'Université Hampton) en Virginie. Alors que la Seconde Guerre mondiale faisait rage, White a été enrôlé en 1944 et a servi en tant que caporal dans le 132e régiment du génie entièrement noir pendant huit mois avant d'être diagnostiqué puis honorablement libéré pour tuberculose. Pendant sa convalescence prolongée, White a passé le printemps 1945 en tant qu'artiste en résidence à l'Université Howard à Washington, DC, une nomination qui offrait une charge d'enseignement plus légère.

Lorsqu'Elizabeth Catlett a reçu sa propre bourse Rosenwald en 1946, White l'a suivie au Mexique. Alors qu'elle travaillait sur une série centrée sur les femmes afro-américaines, il a pu étudier directement avec les muralistes qu'il admirait depuis son époque au WPA. Le couple est également devenu associé au Taller de Gráfica Popular, un collectif d'artistes imprimeurs où White a perfectionné ses compétences en lithographie. Alors que la santé de White s'améliorait dans le climat chaud, son mariage avec Catlett se détériorait, et le couple a divorcé en 1947. De retour à New York, White a continué à créer un corpus d'œuvres socialement conscient.

"L'art", croyait-il, doit être une partie intégrante de la lutte. Ses affiliations politiques pendant l'ère McCarthy ont attiré l'attention du FBI et une citation à comparaître de ce dernier. C'est vers cette époque que le style réaliste social dense et dynamique qui caractérisait les premières œuvres de White a laissé place à des œuvres sur papier exécutées au fusain ou à l'huile atténuée, des œuvres que l'artiste décrivait comme des images de dignité. En 1956, White a cherché un soulagement à sa lutte continue contre la tuberculose en déménageant en Californie du Sud. Là, il est devenu un membre intégral et influent d'un cercle d'artistes créatifs, d'écrivains et de militants.

Sans surprise, son art reflétait les problèmes du jour et ceux qui lui tenaient le plus à cœur, devenant plus politiquement pointu et axé sur les thèmes du mouvement des droits civiques. De 1965 jusqu'à sa mort en 1979, White a enseigné à l'Otis Art Institute, favorisant une nouvelle génération d'artistes socialement conscients. White a reçu de nombreux prix et honneurs de son vivant, y compris son élection en 1972 en tant que membre à part entière (et seulement le troisième membre afro-américain) de la National Academy of Design. Son travail est conservé dans plusieurs musées d'art renommés tels que le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago et le Los Angeles County Museum of Art, entre autres.

En 2018, l'Art Institute de Chicago a organisé la première grande rétrospective de la carrière étendue de l'artiste, Charles White : Une rétrospective. The Johnson Collection, Spartanburg, Caroline du Sud.