Intérêt des Afro-Américains pour la peinture vintage MCM en Haïti par l'artiste de symbolisme abstrait ABSTRACT.

  

Années 1970 peinture à l'huile avec collage sur textile conçu par l'artiste avec motif de feuille monté avec des clous verso (au lieu des marges de fixation) sur des barres de support haïtiennes et intitulé en anglais (pas en français) "My Perception of Life" et "Glyph". Non encadré, non restauré, peinture non signée mesure 10 1/4 x 40 pouces.

Peinture en bon état mais non parfaite qui bénéficierait d'un nettoyage, de retouches, etc. Jones est aujourd'hui considérée comme l'une des artistes afro-américaines les plus importantes. La reconnaissance est venue tard dans sa vie, principalement grâce aux efforts de son ancien élève, David Driskell.

Elle a été professeure d'aquarelle à l'Université Howard pendant de nombreuses années. Lois Mailou Jones était également designer textile : Ses designs pour tissu de cretonne varient énormément, des designs floraux et feuillus plus traditionnels au Design for Cretonne Drapery Fabric (Palm Trees: oranges, yellows, green), environ 1928, qui présente une fantaisie caribéenne, voire africaine. Le style de peinture de Jones variait également beaucoup, et ce, pendant les mêmes périodes. Elle pouvait réaliser une œuvre impressionniste la même année qu'une œuvre abstraite ou moderniste. L'huile offerte ici est à la fois moderniste et abstraite.

Ce que nous voyons en elle est le langage pictural de Lois Mailou Jones. Masque africain, une sorte d'œil omniscient, une femme en tenue africaine ou haïtienne, un élément de design qui me rappelle un peigne, des spirales qui pourraient représenter l'infini, un design en forme de grille ou de clôture, des glyphes, des zones de peinture appliquées directement du tube sans pinceau, des designs serrés et à l'aspect aérographié, etc.

Jones était connue pour créer des peintures 'longues et basses' de 40, elle incorporait du collage dans ses peintures et créait également des collages, et surtout, réalisait des œuvres comme celle-ci qui me rappellent un patchwork : dans une seule peinture, il y a en réalité de nombreuses peintures séparées. Lois est allée pour la première fois en Haïti en 1954.

Elle avait rencontré l'artiste haïtien Louis Vergniaud Pierre-Noel 20 ans plus tôt, à New York. Ils sont restés en contact et se sont mariés en France en 1953. Ils ont vécu à Port-au-Prince, en Haïti, mais ont également vécu à Washington D.

et à Martha's Vineyard. Au début, Jones était inspirée par l'art africain qu'elle avait vu à Paris. Ce n'est que de nombreuses années plus tard qu'elle a été inspirée par Haïti et la culture, puis est réellement allée en Afrique à la fin des années 60, début des années 70. Lorsque je considère le titre, "My Perception of Life", il est logique que cette peinture ait été réalisée après son voyage en Afrique. Je pense aussi qu'elle n'a vraiment commencé à travailler le collage que vers la fin des années 60.

Une partie de l'expérience afro-américaine et ce dont les professionnels des musées discutent lorsqu'il s'agit du travail de Jones est la diaspora africaine ou afrodiaspora. C'est le thème de la peinture offerte ici, et ce n'est pas seulement une observation de l'artiste - c'est personnel. Outre le titre "My Perception of Life", il y a deux autres zones avec des marques au dos de la peinture.

L'une semble être des esquisses superposées ou sous-jacentes et je crois qu'elle se lit comme "glyph". "Glyphs" est en réalité le titre d'une peinture de Lois M. L'autre écriture est négligée et très légère en blanc : un caractère que je ne peux pas distinguer et ensuite ce qui semble être "Hurc" (sans aucun sens). Cela pourrait être un indice de provenance, cependant.

Par exemple, si cela se lit en réalité comme quelque chose comme "O'Hara", il y avait un collègue artiste D. nommé Eliot O'Hara qui possédait au moins une peinture de Lois Jones, qu'il a donnée au Musée d'Art du Collège de Bowdoin.