Jo Cain PEINTURE MURALE ANTIQUE PORTRAIT NOIR AMÉRICAIN AFRICAIN À L'HUILE GRANDE 40

  
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LE PRIX EST BASÉ SUR L'ÂGE, LA QUALITÉ, L'ÉTAT ET CE QUE J'AI PAYÉ POUR LE POSSÉDER. Mesures : PEINTURE DE 38 PAR 40 POUCES. Né et élevé à La Nouvelle-Orléans, Joseph Cain a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Chicago et à la Art Students League à New York. Au fil des ans, il a peint une variété de sujets, mais l'un de ses préférés était la vie de rue de sa ville natale. Les représentations de La Nouvelle-Orléans sont le sujet de nombreuses de ses premières peintures, ainsi que de ses œuvres tardives comme "Miss Willie's Revisited", qui montre le "parlor" d'un des bordels les plus célèbres de la ville.

D'autres souvenirs de La Nouvelle-Orléans incluent deux vues de St. Louis #3, l'un de ses cimetières historiques. House with Cornstalk Fence; Queen of the Mardi Gras; et Peep Show.

Dans les années 1930, le travail de Cain est devenu de plus en plus abstrait. La platitude apparente de ses compositions, associée au sens du mouvement obtenu par la manipulation de plans de couleur superposés et de la perspective, sont des caractéristiques d'un style décrit en 1939 comme un expressionnisme décoratif. La peinture de Cain est généralement appliquée en épaisseur, et bien que ses danseurs, arlequins et dames de la nuit doivent leur inspiration à Matisse et à d'autres modernistes, comme l'a observé un critique, son travail a une vision fraîche qui ne peut être clairement attribuée ni aux écoles américaines ni françaises contemporaines. Son monde n'est jamais sale, mesquin ou gris, mais il est toujours lumineux et lumineux (Stanley Lothrop, Boyer Galleries, New York, 1939). Biographie de The Johnson Collection.

À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif l'a d'abord conduit à l'Institut d'Art de Chicago, puis à la Art Students League de New York, où il a été formé par Kenneth Hayes Miller et Kimon Nicolaides. Il a ensuite étudié sous l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe; Cain a également reçu de multiples bourses de la Fondation Tiffany.

En utilisant de la peinture appliquée en épaisseur, des plans de couleur superposés et des perspectives multiples, Cain a créé des peintures, y compris des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, parfois classées comme "expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la Première Exposition biennale de peinture américaine contemporaine au Whitney Museum of American Art a été accrochée à l'entrée de l'exposition; d'autres œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Museum of Modern Art, American Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, National Academy of Design et Carnegie Institute. Il a également réalisé une fresque monumentale à l'École de Formation de l'État de New York où il était employé en tant qu'enseignant. Vivant à New York pendant cette période, Cain a été un membre intégral d'un collectif d'art contemporain connu sous le nom de "The Group", dont les participants incluaient Milton Avery, George Biddle, Robert Gwathmey, Marsden Hartley, John Marin, et de nombreux autres modernistes importants.

En 1944, Cain a rejoint le corps enseignant de l'Université de Rhode Island, établissant et présidant le département d'art pendant plus de deux décennies. Cain a continué à peindre longtemps après sa retraite de l'enseignement, revenant souvent à des sujets de La Nouvelle-Orléans dans des toiles qui capturent la couleur vive et l'énergie festive de son lieu de naissance.