Peinture à l'huile murale moderne importante d'Africain-Américain Noir, YUZLY MATHURIN

  

Il s'agit d'un portrait mural moderne important et visuellement frappant d'une jeune Afro-Américaine sur toile, réalisé à l'huile, par l'artiste contemporaine et muraliste Afro-Américaine d'origine haïtienne renommée, Ingrid Yuzly Mathurin. Cette œuvre représente le profil d'une jeune fille noire, portant un foulard blanc attaché sur le front, entourée de diverses lettres de style graffiti.

Le sujet est représenté sur un fond bleu pâle, rappelant les œuvres de l'éminente artiste contemporaine Afro-Américaine, Amy Sherald. Cette pièce ne semble pas être signée à l'avant mais peut l'être au verso de la toile, sous le papier de support. Une rapide recherche d'images Google montrera que cette œuvre particulière a été largement présentée dans un article sur les soumissions à venir de Mathurin pour l'exposition LA ART BOX en août 2021. Selon cet article, cette pièce est intitulée par l'artiste : Protégez nos filles.

Environ 25 3/4 x 25 3/4 pouces avec cadre. L'œuvre réelle mesure environ 24 x 24 pouces. Très bon état, avec quelques éraflures légères sur la surface peinte, et des éraflures légères et une usure sur les bords du cadre en bois contemporain peint substantiel et lourd, veuillez voir les photos.

Acquis auprès d'une collection d'art privée fortunée du comté de Los Angeles, en Californie. C'est un artiste à suivre, car elle monte clairement en importance et en reconnaissance nationale et sera très probablement tenue en aussi haute estime que Kehinde Wiley, Bisa Butler, Kara Walker à l'avenir. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. Veuillez consulter mes autres annonces pour plus d'œuvres d'art merveilleuses et uniques! La suppression des personnes de couleur influence l'art d'Ingrid Yuzly Mathurin, le mouvement des droits civiques et la liberté d'expression de soi. Ayant grandi au début des années 90, elle a été inspirée par l'esthétique du graffiti des années 80 et 90 et de la culture hip-hop. Son travail se concentre sur les expériences souvent négligées et la résilience de la communauté noire, remettant en question les stéréotypes et célébrant leur force. Ingrid a étudié le design de mode à l'Institut d'art de Fort Lauderdale. Cela lui a permis de perfectionner ses compétences artistiques et de développer un style unique caractérisé par une palette de couleurs vibrantes, des éléments symboliques et des compositions complexes.

Son talent a été reconnu par des expositions au Musée d'art métropolitain Nelson Mandela en Afrique du Sud et une fresque de 52 pieds commandée par Adult Swim. Elle a collaboré avec des organisations notables, dont la NFL et ESPN, créant des illustrations de couverture pour le "Know Your Rights Camp" de Colin Kaepernick et s'associant au sénateur Jon Ossoff et à Branded Arts pour lutter contre la suppression des électeurs à Atlanta, en Géorgie. Ses récentes distinctions incluent la bourse créative Soho House 2024 à New York, le prix New Futures 2022 de The Other Art Fair par Saatchi Art, une exposition solo à Sovern LA, et des apparitions dans LA Weekly, Amsterdam News et The Atlanta Journal-Constitution.

Elle a également été artiste en résidence à la galerie Carrie Able et a participé à l'exposition de groupe "In the Paint" du programme des Los Angeles Lakers. Avec une passion pour inspirer la jeunesse et soutenir les artistes émergents de couleur, elle plonge dans son art pour aborder les problèmes sociaux et culturels pressants, favorisant un dialogue significatif et une réflexion à travers son travail. À travers mon art, je célèbre et élève la beauté et la résilience de ceux qui ont été historiquement marginalisés en partageant leur vie quotidienne et leurs histoires. Mon travail explore les thèmes de la joie, de la communauté et de la guérison, et j'incorpore l'image des abeilles comme représentation de l'interconnexion des abeilles dans leur écosystème, qui parallèlement à l'interconnexion de la communauté noire, mettant en évidence l'importance de se soutenir et de s'élever les uns les autres. Tout comme les abeilles jouent un rôle vital dans la pollinisation des plantes, la culture noire peut être considérée comme essentielle à la croissance et à la prospérité de la société dans son ensemble.

J'utilise la typographie et la mode dans certains de mes portraits pour mettre en lumière ces problèmes sociaux et offrir ma perspective sur le climat actuel. Les abeilles sont confrontées à une crise, reflétant les défis rencontrés par les personnes de couleur. J'utilise des techniques traditionnelles de peinture à l'huile, y compris le mélange de pigments et l'incorporation de marbre en poudre et de cire froide pour la texture dans l'arrière-plan de mes œuvres.

Mes influences artistiques vont des artistes classiques aux modernes, tels que Diego Giacometti, Barkley Hendricks, Jamel Shabazz, Frida Khalo et Jenny Saville. À travers une combinaison de peintures à l'huile et d'art public, je m'efforce de transformer les expériences négatives en célébrations joyeuses, préservant et partageant nos expériences collectives d'une manière qui met en lumière la beauté de la culture noire et caribéenne.

Bourse créative Soho House, New York, NY. Programme In the Paint, Los Angeles LAKERS. Projet Art LA - Los Angeles, CA. Galerie Carrie Able - Brooklyn, NY. Lauréat de l'acquisition d'œuvres d'art fin de comté de Fulton, Atlanta, GA.

PROJETS D'ART PUBLIC & COMMUNAUTAIRES. United Way - Initiative artistique Comfi Art - Campagne d'habillement de 18 mois - Atlanta, GA. Bed-Stuy Walls - Festival de murales - Muraliste - Bed-Stuy, Brooklyn, NY. Free to Thrive - Peinture en direct - San Diego, CA. Saatchi Art -The Other Art Fair LA - Lauréat New Futures - Los Angeles, CA.

Projet de fresque Sophie Scholl - Atlanta, GA. Complexe éducatif Croix - Fresque commissionnée - Festival de murales - Wynwood, Miami, FL. Fresque commissionnée - Dallas, TX.

Signature - Illustration en direct d'enfants - Los Angeles, CA. Murales de collecte de fonds de l'Académie des artistes interprètes - Murale commissionnée - Jacksonville, FL.

Adult Swim & Living Walls ATL - Mural commissionné - 700 Cleburne Terrace NE Atlanta, GA. Artiste pour Ossoff - Commission du Sénat de Géorgie - Conception d'affiche / Événement communautaire de prise de parole publique. Initiative d'arts virtuels du comté de Fulton - Programmation virtuelle sur la peinture à l'huile - Devenir Omiyale. Powerhaus Creative - Fresque Goddess Glow sur Jessie Hill & Edgewood. March For Our Lives - Boîtes d'inscription des électeurs peintes. Projet mural communautaire Kenekt - Powerhaus Creatives.

Un voyage d'une fille noire Mon club-house des copines Mural et espace de soins personnels. Know Your Rights Camp - Art de couverture du guide des ressources de Colin Kaepernick pour Atlanta, GA. Assistant muraliste à la galerie Carrie Able pour Elevate Pittsburg, Atlanta, GA.

Assistant muraliste pour Fabian Williams Papa Johns 990 State Street, Atlanta, GA. Muraliste pour Ray Band Projet de murale Proud to Belong pour The Surf Lodge, Montauk, NY. Tila Studios Festival Quality Control Assistant mural / Engagement communautaire. Muraliste pour Kaeperbowl avec Power Haus Creatives Mural de Colin Kaepernick - 1650 Jonesboro Rd. Assistant mural - 5 muralistes internationaux. (James Reka, Kenor, Ino, Rene Romero Schuler, Guido Van Helten, Phlegm). Art public - Assistant mural Jax Mural Kids James Weldon Johnson Middle School, Jacksonville, FL. Art public - Muraliste - Murals of Negro League Baseball Players At Dorsey Park avec Kadir Nelson, Urban Inc, Miami FL. Black Joy Healing from the Inside Out, Los Angeles, CA. The Golden Eye, Brooklyn NY. Jamaica Center For Arts & Learning - Afro-Latinx Mixtape, Queens, NY. Guerrilla Art Shows - Muse, New York, NY. Valence Projects - Black in every color, New York, NY. Kente Royal Gallery - Woman's History Month Exhibition, New York, NY.

Art Beats & Lyrics - 20th Anniversary Show, Miami, New York, Chicago, Los Angeles, Detroit, Washington DC, Atlanta GA. Mackey Gallery - Visiting Artists Exhibit - East Hampton, NY.

Sola Contemporary - At The Intersection - Los Angeles, CA. The 60 Collective 3rd Edition Exhibit, Brooklyn NY. The LA Art Box - Luminarium - Group Exhibit - Los Angeles, CA.

Articulate ATL Virtual Art Exhibit, Atlanta GA. City of Ink 13 year Anniversary, City of Ink, Atlanta, GA. High Rise Show, Tila Studios & Fulton County Fine Art Acquisition.

A Journey to South Africa, Nelson Mandela Metropolitan Museum, Nelson Mandela Bay, South Africa. Dead Ringer Vol III, Future Gallery East Point, GA. Articulate, Mason Fine Art Gallery, Atlanta GA. City of Ink 12th year Anniversary, City of Ink, Atlanta, GA. Catch Me In The A, Sinclair Gallery, East Point, GA.

End Game, Future Gallery, East Point, GA. Future Dead Artist, Future Gallery, East Point, GA. Abstract Minds, Future Gallery, East Point, GA. A Journey to South Africa, Ritz Theater & Museum, Jacksonville, FL. A More Perfect Union, Space Gallery, Jacksonville, FL.

LMNT Art Basel, Miami FL. Junteenth Arts Festival Gainesville, FL. ArtReach Alliance, Fundraiser Exhibit hosted by the Jacksonville, Jaguars. Black Joy - Healing from the inside out, Solo Contemporary & Sovern LA. At the intersection, Solo Contemporary.

Celebrating Women's Month with Female Artists, Grambling State University. A Journey of A Black Girl, Virtual Artist Talk, Atlanta GA.

Dead Ringer Vol III, East Point, GA. Mitchell, Live Painting Auburn Avenue Research Library, Atlanta GA. Career Day at Kipp Middle School, Jacksonville, FL. In the Paint - Contributing Artist Winner, LA Lakers- Los Angeles, CA.

Saatchi Art - New Futures Recipient - Los Angeles, CA. Nexeus Fund Artist Recipient - Atlanta Contemporary - Atlanta, GA. Fulton County Arts & Programming Grant - Atlanta, GA.

Nous sommes ravis de vous présenter l'artiste toujours intéressante et perspicace Ingrid Yuzly Mathurin. Eh bien, merci beaucoup d'avoir partagé votre histoire et vos idées avec nos lecteurs.

Pour commencer, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vos débuts? J'ai commencé mon entreprise en tant qu'artiste visuelle en 2012 à Miami Beach. Depuis lors, j'ai voyagé un peu et avant de déménager à LA, j'ai vécu à Atlanta, en Géorgie, ce qui a été formidable pour ma carrière artistique. Avec l'aide du comté de Fulton Arts d'une subvention que j'ai reçue, j'ai pu vraiment commencer à explorer davantage et à investir davantage dans mon travail. Les organisations culturelles peuvent avoir un impact énorme sur la carrière d'un artiste.

Je suis une Américaine d'origine haïtienne de première génération. Ma famille est arrivée aux États-Unis un peu avant 1984 et j'ai grandi dans une petite ville en Floride. C'est à cause de ma jeunesse que je suis artiste aujourd'hui. Diriez-vous que tout s'est passé sans accroc, et sinon, quelles ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés en cours de route? Certains des défis auxquels j'ai été confronté étaient d'être mère célibataire de deux enfants et de ne pas avoir vraiment de réseau de soutien.

J'ai toujours dû avoir deux emplois juste pour m'assurer que mes enfants avaient tout ce dont ils avaient besoin, tout en peignant à temps partiel. J'ai même essayé d'aller à l'école quelques fois et j'ai fini par partir à cause des difficultés de maintien en travaillant et en étant parent. Mais j'ai fait un plan et je m'y suis tenu.

Vous savez, l'une des meilleures choses que j'ai jamais faites a été de prendre des séances de thérapie. Cela a changé ma vie et j'ai pu avoir l'esprit plus clair et commencer le processus de guérison. Merci - alors, que devraient savoir nos lecteurs sur votre travail et sur ce sur quoi vous vous concentrez actuellement? Je suis une artiste visuelle et muraliste à plein temps.

Pour mon travail en galerie, je me spécialise dans la peinture à l'huile. Je suis surtout connue pour mon utilisation de la couleur et mon travail de portrait. Je suis le plus récemment fière d'une fresque que j'ai réalisée commandée par Adult Swim & Living Walls ATL. J'ai peint une fresque murale de 52 pieds, mon plus grand mur à ce jour.

Je suis également fière d'une peinture récente que j'ai réalisée pour The LA ART BOX, c'est une nouvelle galerie à Los Angeles. C'est probablement mon meilleur travail que j'ai créé et je suis reconnaissante d'avoir eu l'opportunité d'exprimer pleinement ma liberté créative. Ce qui me distingue des autres dans mon travail, c'est mon choix de sujets et mon utilisation de la couleur.

Je m'efforce également d'avoir un jour un programme qui garantit aux enfants des communautés défavorisées un accès à l'éducation artistique. Q&R : Tracer l'art d'Ingrid Yuzly Mathurin, de Minnie Mouse à Atlanta et en Afrique. "La seule chose sur laquelle je peux compter est de pouvoir créer quelque chose peu importe ce qui se passe autour de moi", déclare l'artiste visuelle d'Atlanta Ingrid Yuzly Mathurin. Connue dans les milieux artistiques sous le nom de Yuzly (un nom que sa mère lui a donné parce qu'elle avait l'air unique), sa créativité dans la peinture acrylique et à l'huile, l'art du graffiti, le dessin, la photographie et l'impression sur film est très semblable à son tempérament.

Elle est forte, vive et douce en même temps. Une survivante, c'est sûr - deux fausses couches et un divorce au milieu de la pandémie de COVID-19. Elle est restée six mois sans revenu et, par le passé, a subi une attaque ischémique transitoire, une sorte de mini-AVC. Mathurin, 36 ans, est une Américaine d'origine haïtienne de première génération.

Elle a grandi à Orange Park, en Floride, près de Jacksonville, et a passé de nombreuses années en famille d'accueil. Elle a vécu à Brooklyn, New York, avant de venir à Atlanta. Elle trouve toujours intéressant que son art ait décollé une fois qu'elle est arrivée dans une ville noire. En 2019, son travail faisait partie de "Journey to South Africa", une exposition au Nelson Mandela Metropolitan Museum of Art dans la province de Cap-Oriental, en Afrique du Sud.

Son art prospère malgré la pandémie et inclut "Journey of a Black Girl" dans le cadre du projet Art on the Atlanta BeltLine, l'activisme artistique avec Power Haus Creative, des murales et, pendant la saison des élections, des commandes à voir sur son Instagram. Récemment, Mathurin a donné des cours d'art virtuels gratuits grâce à une subvention du comté de Fulton Arts & Culture. Elle les a appelés "Devenir Omiyale" et dit qu'Omiyale est son nom spirituel.

"J'ai appris aux gens à peindre et, plus important encore, à utiliser le storytelling dans l'art", dit-elle. J'ai partagé comment je trouve des idées, comment je photographie les sujets et mes techniques de peinture.

Les classes étaient destinées aux résidents du comté de Fulton, mais j'ai également eu quelqu'un du Texas et de l'U. Le mélange de participants était vraiment cool. Certains n'avaient jamais peint auparavant.

J'ai également eu un étudiant de troisième cycle, un professeur et une personne qui est daltonienne. Mathurin a posé son pinceau assez longtemps pour discuter avec. Quels sont certains de vos premiers souvenirs créatifs? Dessiner Minnie Mouse était mon truc quand j'étais enfant, mais les professeurs d'art du collège et du lycée m'ont aidé à développer des compétences. Et ma mère d'accueil, Malerie, a aidé à cultiver mon art et à m'assurer que j'avais tous les fournitures d'art pour faire ce