RARE Lithographie moderne signée de Barnes, Vintage, Afro-américaine: Le Commencement.

  
Ceci est une lithographie offset signée, importante et très rare, de l'artiste afro-américain moderne Ernie Barnes, créée en 1975, basée sur sa peinture à l'huile originale, intitulée "Au commencement". Ces œuvres sont très rares aujourd'hui, et sont vendues à des prix élevés par les rares distributeurs ayant réussi à obtenir quelques-unes de ces lithographies originales, y compris la Fondation Ernie Barnes. "Au commencement", une peinture bien connue de Barnes, représente un jeune homme jouant au basket dans un champ aride. Sa vieille maison de style victorien est visible au loin. Numérotée à la main : "481/750", dans le coin inférieur gauche. Titre à la main : "Au commencement", sur le bord central, et signée à la main par l'artiste : "Ernie Barnes" en graphite dans le coin inférieur droit. Environ 22 1/8 x 30 1/8 pouces avec le cadre. L'œuvre d'art réelle mesure environ 19 7/8 x 26 pouces. Très bon état pour son âge, avec quelques légères taches et plis sur les bords, et une légère décoloration et jaunissement liés à l'âge sur le papier le long des bords de l'impression, veuillez voir les photos. Acquis auprès de la collection d'un collectionneur d'art afro-américain fortuné du comté de Los Angeles, en Californie. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre.

Veuillez consulter mes autres annonces pour d'autres œuvres d'art merveilleuses et uniques ! 1938 - Durham, Caroline du Nord. 2009 - Los Angeles, Californie. Peinture de figures afro-américaines, de genre et de sports. (1938 - 2009) était actif/vivait en Californie, Caroline du Nord.

Ernie Barnes Jr est connu pour ses peintures de figures afro-américaines, de genre et de sports. Le peintre Ernie Barnes est né le 15 juillet 1938 à Durham, Caroline du Nord, pendant l'apogée de l'ère de la ségrégation. Il vivait dans une partie de la ville appelée "The Bottom" avec ses parents et son frère cadet, James.

Son père, Ernest Barnes, Sr. Sa mère, Fannie Geer, supervisait le foyer d'un avocat éminent qui partageait sa vaste collection de livres d'art avec le jeune "June" Barnes. Lorsqu'il a commencé l'école élémentaire, Barnes était familier avec les maîtres artistes.

Harcelé enfant pour sa timidité et sa sensibilité, Barnes trouvait un refuge en dessinant. En première année, un entraîneur de musculation a mis Barnes sur un programme de remise en forme qui lui a appris l'effort et la discipline. À sa dernière année au lycée ségrégué Hillside à Durham, Barnes était capitaine de l'équipe de football et champion de l'État au lancer du poids.

Barnes a obtenu une bourse sportive complète au North Carolina College (maintenant l'Université centrale de Caroline du Nord) où son instructeur d'art, le sculpteur Ed Wilson, l'a encouragé à créer des images à partir de ses propres expériences de vie. En 1960, Barnes a été l'un des 30 Afro-Américains recrutés dans la National Football League. Un des neuf joueurs sélectionnés cette année-là dans une université historiquement noire.

Pendant cinq saisons, Barnes était un joueur de ligne offensive pour les New York Titans, les San Diego Chargers et les Denver Broncos. En 1965, le propriétaire des New York Jets, Sonny Werblin, a payé à Barnes le salaire d'une saison "pour peindre" et a ensuite parrainé la première exposition d'art d'Ernie Barnes dans une galerie prestigieuse. Après le succès de l'exposition, Barnes a pris sa retraite du football à l'âge de 28 ans et s'est installé à Los Angeles, en Californie, pour se consacrer à l'art.

Barnes est le premier athlète professionnel américain à devenir un peintre renommé. De son expérience sportive et de l'étude de l'anatomie, le style unique d'allongement de Barnes capture le mouvement, l'énergie et la grâce de ses sujets. Cela lui a valu de nombreuses nominations, notamment "Artiste sportif des Jeux olympiques de 1984" et "Meilleur peintre de sports d'Amérique" par le Musée américain des arts du sport et les archives. Il a été commissionné pour peindre des œuvres d'art pour la National Basketball Association, les Los Angeles Lakers, les Carolina Panthers, les New Orleans Saints, les Oakland Raiders, des institutions éducatives, des entreprises, des musiciens, des célébrités et des athlètes professionnels. Sa peinture bien-aimée, The Bench, que Barnes a créée en 1959 avant sa saison de recrue, a été présentée en 2014 au Temple de la renommée du football professionnel.

Dans la culture populaire, les œuvres d'art de Barnes apparaissent dans la télévision, les films et les pochettes d'albums de musique, y compris sa célèbre scène de bal, The Sugar Shack. Sa fierté de la Caroline du Nord est évidente dans ses œuvres d'art des salles de billard, des salons de coiffure, des dames sur les porches, des églises, des chanteurs de rue, des jeux improvisés et d'autres souvenirs de son enfance dans le Sud. Ses commentaires sur la danse, la musique, les sports, les femmes, l'éducation, la justice sociale et la vie quotidienne continuent d'inspirer les spectateurs de tous âges, races, religions, niveaux d'éducation et statuts sociaux. Barnes est décédé d'un cancer le 27 avril 2009. Il laisse derrière lui sa femme Bernie et ses cinq enfants, Deidre, Michael, Sean, Erin et Paige. L'exposition actuelle, Les racines de Caroline du Nord de l'artiste Ernie Barnes au Musée de l'histoire de la Caroline du Nord à Raleigh, est un succès sans précédent, avec plus de 85 000 visiteurs depuis juillet 2018. En mai 2019, l'exposition Ernie Barnes : Une rétrospective ouvre au Musée afro-américain de la Californie à Los Angeles. L'implication d'Ernie Barnes dans l'art a commencé dès son plus jeune âge ; cependant, lorsqu'il est arrivé au lycée, ses projets créatifs ont été temporairement détournés par sa détermination à devenir un athlète à succès. En partie, ce changement était une réponse aux pressions de ses pairs, si fortes à cet âge.

Il est sorti de son lycée en héros et joueur de football vedette, avec le choix entre 26 bourses sportives complètes. Il a choisi l'Université centrale de Caroline du Nord et une majeure en art.

Après l'université, il a poursuivi une carrière professionnelle en athlétisme, mais n'a jamais laissé son amour pour le football éclipser son amour pour l'art. Le football lui a procuré une énorme satisfaction de réussite, de pouvoir faire quelque chose d'extrêmement difficile, et de le faire bien.

L'art, cependant, lui a permis le privilège d'interpréter pour le public ses concepts de la relation entre l'art et la vie. En 1966, Ernie Barnes a pris sa retraite du football pour se consacrer à son art.

Sa carrière sportive a apporté une contribution spéciale à sa sensibilité et à son art, et il marie souvent l'expression physique à l'artistique. Beaucoup de ses sujets sont satiriques, et il utilise l'exagération, voire la caricature, pour renforcer leur humeur, leur humour et leur vitalité physique. Avec une vision dramatique et comique, Barnes espère que les figures humaines joueront leurs rôles dans un scénario contemporain de manière divertissante et finement exécutée. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 1979 o Musée d'art de Caroline du Nord, Raleigh, Caroline du Nord 1976 o City Museum, Cedar Rapids, Iowa 1975 o Centre de restauration de Bedford Stuyvesant, Brooklyn, N. Y o Université centrale de Caroline du Nord, Durham, Caroline du Nord 1974 o Musée des arts africains, Washington, D.

1973 o High Museum, Atlanta, Géorgie 1972 o Musée des sciences et de l'industrie, Los Angeles, Cal. 1971 o Université d'Elizabeth City State, Elizabeth City, Caroline du Nord o Galerie Agra, Washington, D. 1969 o Galerie Mckenzie, Los Angeles, Californie 1968 o Galerie Mckenzie, Los Angeles, Californie 1966 o Galerie d'art Grand Central, New York Biographie soumise le 30 avril 2010. Biographie de la Collection Johnson. Il a été célébré comme le peintre le plus expressif du sport depuis George Bellows. " Selon ses propres mots, le travail de Barnes offre "un arrière-plan pictural pour une compréhension de l'esthétique de l'Amérique noire". Né à Durham, en Caroline du Nord, pendant les années de ségrégation, Barnes n'avait pas accès aux musées d'art. Au lieu de cela, il s'est familiarisé avec l'histoire de l'art dans la bibliothèque personnelle de l'employeur éminent de sa mère. Harcelé à cause de son poids dans sa jeunesse, Barnes a cherché l'acceptation à travers le sport et a utilisé l'art comme exutoire émotionnel. En 1956, Barnes s'est inscrit à l'Université de Caroline du Nord (maintenant l'Université centrale de Caroline du Nord) avec une bourse sportive complète et a poursuivi des études en art. Un instructeur influent de l'université a encouragé Barnes à traduire le mouvement physique de son corps sur le terrain de football sur la toile - une leçon que Barnes n'a jamais oubliée.

Ses peintures de sports et de tavernes, peuplées de figures expressives et allongées rappelant Parmigianino ou les œuvres tardives de Michel-Ange, ont été décrites comme néo-maniéristes. Ces figures sont le plus souvent représentées les yeux fermés, une pratique adoptée par Barnes pour illustrer "à quel point nous sommes aveugles à l'humanité les uns des autres" et à la tendance à s'arrêter à la couleur. Il préférait présenter ses peintures dans des cadres en bois vieilli inspirés de la clôture délabrée qui entourait sa maison d'enfance à Durham.

Après avoir joué dans la National Football League de 1960 à 1965, Barnes s'est consacré à l'art, devenant l'artiste officiel de la NFL et, plus tard, des Jeux olympiques de 1984. Il a détaillé sa transition d'athlète professionnel à artiste dans une autobiographie de 1995, De la tenue aux couleurs.

Son œuvre la plus connue, Sugar Shack (circa 1970), a été présentée dans l'émission de télévision populaire Good Times et, après quelques modifications, est devenue la conception de couverture de l'album I Want You de Marvin Gaye en 1976. Barnes a reçu de nombreux prix pour ses peintures, qui continuent de figurer dans des expositions à travers le pays et sont conservées dans des collections privées de premier plan, ainsi qu'au California African American Museum. Il est mort d'un trouble sanguin rare en 2009.

Et, comme il l'avait demandé, une partie de ses cendres a été dispersée sur le site de la maison familiale à Durham. La Collection Johnson, Spartanburg, Caroline du Sud.