Southern Black African American Louisiana Folk Art Peinture À L'huile Alvin Batiste

  

C'est une merveilleuse et jubilante peinture à l'huile d'art folklorique afro-américain louisiana sur toile, par régionalement renommé et avidement collectionné louisiana basé artiste folk américain africain, alvin batiste b. Cette pièce s'intitule : "jumping the brome" sur la barre supérieure de la civière du Verso et dépeint une scène de mariage joviale traditionnelle louisiana african American. Les figures en vêtements de couleurs vives dansent autour d'une mariée et d'un marié heureux, qui sautent au-dessus d'un balai posé sur l'herbe. En arrière-plan, on peut voir une petite chapelle blanche et un vieux cimetière. Signé et daté: "alvin batiste 1-2005" dans le coin inférieur droit.

De plus, cette pièce est signée : "alvin batiste" sur la barre inférieure droite de la civière du Verso. Environ 27 1/4 x 27 1/4 pouces y compris le cadre. L'œuvre d'art réelle est d'environ 24 x 24 pouces. Bon état pour l'âge et le stockage, avec un léger scuffing et l'usure des bords au cadre en bois rustique. Acquis d'une riche collection privée dans le comté de Los Angeles, en Californie.

Les œuvres de Batiste ont été exposées et exposées au musée ouest du baton rouge, au musée africain de la route fluviale, à l'université mcnéoise, au conseil des arts du baton rouge, et ont été recueillies par des personnalités telles que Billy bob Thornton, Kathryn crosby, et john foise, entre autres. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. S'il vous plaît consultez mes annonces pour des œuvres d'art plus merveilleuses et uniques! Alvin batiste (né en 1962) est actif/vivant en louisiana. Alvin batiste est connu pour la peinture. L'endroit est le magasin de cadres de framerdave, situé sur une petite rue dans une ville encore plus petite, smack dab au cœur de donaldsonville, la. C'est ici qu'Alvin est devenu le premier artiste folk de Louisiana. C'est la maison d'alvin batiste, sans équivoque l'artiste folk le plus recherché et recueilli depuis les goûts du chasseur de clémentine.

Alvin batiste est né le 16 mars 1962. C'est sa mère, lillian batiste qui a encouragé Alvin à peindre dès son plus jeune âge. Alvin a fait l'éloge du décès de sa mère en 1997 en réfléchissant constamment à l'amour qu'ils ont partagé les uns pour les autres, en capturant les histoires qu'elle a souvent racontées pour divertir Alvin et ses frères et sœurs.

La mémoire de sa mère est sa force motrice. Ses contes sont son inspiration. Et c'est son dieu donné don qui transpose ces souvenirs en peintures de la vie. Si vous n'avez pas entendu parler d'Alvin Batiste, demandez juste au gagnant de l'oscar Billy-bob Thronton. Alvin batiste a été chargé par Billy-bob de créer l'œuvre pour sa première couverture d'album appelée radio privée.

Reconnaissant que sa paix vient d'en haut, alvin batiste a infectieusement réussi à capturer le cœur et l'imagination des gens de chaque démographique. C'est un visionnaire, un conteur et un artiste. L'art populaire de l'alvin batiste : la culture louisiana peinte. L'artiste autodidacte alvin joseph batiste, originaire de Donaldsonville, Louisiana, est né en 1962 et a commencé à dessiner des images à l'âge de trois ans.

À l'âge de vingt-huit ans, alvin joseph batiste a commencé un chapitre de rivetage dans sa vie en devenant un peintre à temps plein. Depuis lors, Batiste, qui réside toujours à Donaldsonville, a produit plus de 8 000 dessins et peintures, dont beaucoup sont exposés dans des musées, des galeries et des maisons à travers le monde. Aujourd'hui, il est un artiste bien connu qui peint des souvenirs de son enfance, ainsi qu'une myriade de thèmes contemporains. Se concentrant sur la famille et la foi, le foyer batiste a engendré des traditions profondément enracinées. Dès le début, sa mère, lillian petit batiste, a offert un soutien inconditionnel à son fils et a servi de genèse pour sa carrière artistique.

Le souvenir d'enfance de Batiste est de dessiner sur le sol avec les crayons de menuiserie de son père. Pour épargner ses effets personnels, Lillian donna à Batiste le journal scolaire de sa sœur aînée pour dessiner sur-la première fois que son stylo rencontra du papier. Lillian batiste était le premier collectionneur privé de son fils, pendant les croquis de son fils sur les murs de son salon tout au long des années 70, 80 et 90. Depuis le décès de Lillian en 1997, batiste a applaudi sa mère en manifestant son esprit comme force motrice de son récit de peinture.

Sa mémoire vit à travers chaque coup de pinceau, et en 2010, il lui a consacré une peinture comme un éloge spirituel éternel: le rêve que j'avais maman était venu tout le monde prêt tôt un matin; elle a dit qu'il était temps pour tous les saints de se préparer. En tant que chrétien fervent, batiste lit régulièrement des écritures avant de commencer une peinture, incluant souvent du contenu biblique et des passages dans ses œuvres. Fait intéressant, un collectionneur peut reconnaître ces œuvres en analysant le côté arrière de la peinture, où on peut souvent trouver un verset scripturaire étroitement imprimé à la main dans le marqueur.

Enfant, la mère de Batiste s'assurait en tout temps qu'il y avait une bible dans la maison, et sa sœur aînée lisait régulièrement les Écritures avec lui. Ces expériences se sont transformées depuis en une myriade d'illustrations du ciel, référencées par l'intérêt particulier de Batiste pour les révélations, le livre biblique composé de littérature apocalyptique. Dans un effort pour reconnaître sa foi en Dieu et en la mémoire de l'esprit de sa mère, une majorité des récits de batiste mettent en évidence une fusion du ciel et de l'enfer. Dans le processus de représentation de ces sujets puissants, batiste peint avec une spontanéité créative dans un effort pour garder la foi et la famille près de son cœur.

La façon dont le batiste s'inspire de la tradition de narration de sa famille est évidente dans les histoires anciennes de l'anitee memea sur le porche (figure 2). Dans ce portrait envoûtant, le batteur souligne l'importance de préserver le fondement de la famille.

Pour m'aider dans mes efforts pour en apprendre davantage sur les expériences d'enfance de batiste et leurs influences sur son art, il a contribué à d'innombrables heures d'entrevues pour mes recherches. Ces conversations constituent une histoire orale fascinante de lui et de sa famille. Sa mère raconta à ses enfants des histoires sur l'adolescence dans les années 1930, quand elle coupa la canne à sucre sur des plantations à feuilles persistantes à iberville, Louisiana. Son expérience dans un champ de canne au début du XXe siècle était similaire à celle de nombreux Africains-Américains nouvellement libérés dans les années d'après-guerre civile, qui ont continué à travailler pour des planteurs en échange de logements.

Batiste explique que comme sa mère se préparait à quitter le vert, elle rencontra et épousa James Batiste sr. Plus tard, ayant six enfants et s'installant à Donaldsonville.

Comme j'imaginais le décor sur le porche de la famille des chauves-souris quand celle-ci grandissait, je me suis intéressé à explorer si la tradition de la narration est en train de devenir, ou est déjà, en voie de disparition. Erica McCreedy propose une suggestion provocatrice dans son article sur la batiste alvine. Alors que la nation s'éloigne de l'accent mis sur les cultures régionales et locales et vers un besoin de mondialisation, l'histoire orale est souvent négligée. Avec l'accélération des médias et de la communication, le désir de maintenir et de préserver l'histoire orale irremplaçable d'une culture a été écarté au cours des dernières décennies.

Pourtant, l'artiste populaire alvin batiste se tient sans prétention au milieu de tout cela et à travers ses peintures primitives et sauvagement colorées, ravive le besoin terrible du sud pour la préservation de l'histoire orale. L'expérience humaine autour des événements de la côte sud du golfe ne peut être soutenue que par la tradition de la narration. À notre époque actuelle du multimédia, les effets de l'ouragan katrina en 2005 ont été documentés plus en profondeur pour louisiana, les États-Unis et le monde, que l'ouragan pariait, par exemple, en 1965. Cependant, la culture et les traditions qui font partie intégrante de l'art batiste sont remises en cause par de tels événements catastrophiques.

La série de tableaux de Batiste sur le thème de l'ouragan capture poignantement les expériences traumatisantes des louisiens et sa sympathie pour les personnes qui ont souffert. L'une de ses scènes liées aux ouragans, les gens qui font leur chemin vers le superdome (figure 3), offre un synopsis visuel de nouveaux Orléans pendant les jours qui suivent katrina.

Le centre de la scène, le nouveau superdome Orléans, est entouré d'un déluge d'eau, piégeant les gens qui l'entourent. Une autre peinture de cette série, les bandes-annonces Fema à Donaldsonville, symbolise l'hommage de Batiste aux résidents qui ont perdu leurs maisons suite aux inondations et aux destructions qui ont suivi l'ouragan rita en 2005. Pendant près de quatre ans après la tempête, les remorques de l'organisme fédéral de gestion des urgences sont devenues une partie permanente du paysage visuel des nouveaux Orléans, donaldsonville, les paroisses fluviales et toute la région côtière du golfe. Nos grands-mères racontent comment l'ouragan Betsy a inondé le sud-est de louisiana en 1965, mais depuis la colère de Katrina en 2005, une génération ultérieure transmettra des histoires analogues à leurs enfants et petits-enfants.

Dans le cas de Batiste, il continue à préserver ces événements majeurs à travers le moyen de la peinture. En plus de ses sujets d'ouragan, les souvenirs de Batiste reflètent la vie de plantation et l'architecture vernaculaire précoce. Il peint des structures de plantation qui disparaissent souvent rasées à cause de la dilapidation. En contraste avec des nuances de teintes brillantes et d'un ciel monochrome, la vie de plantation (figure 4) montre deux structures debout véhiculées par une esthétique en transe ; en revanche, la vivacité des pigments orange et jaune-vert joue un rôle dans une histoire silencieuse d'un temps passé. Au premier plan et au milieu du sol, les figures font des tâches extérieures telles que la lessive et l'élevage.

En se concentrant sur les chèvres et les porcs dans le stylo, le spectateur peut reconnaître un détail révélateur d'un porc pointant son museau vers la clôture. Quand j'ai demandé à l'artiste s'il se rappelait des souvenirs de sa famille ayant une ferme, il a commenté : je me souviens de la ferme de ma grand-mère dans [la paroisse des Plaquemines, Louisiana], les citernes, les dépendances, le jardin et tous les animaux. J'aimais les chèvres, mais j'avais peur des cochons; ils étaient vraiment grands. La figure 4 montre une cabane et des dépendances, mais bon nombre des peintures de batiste représentent tout un ensemble paysager de plantations, y compris des maisons fumigènes, des quartiers pour esclaves de champs, des citernes et des cuisines extérieures. Cependant, malgré le succès de l'artiste dans la préservation visuelle de ces premières structures, seule la grande plantation demeure aujourd'hui sur de nombreuses plantations. John michael vlach, à l'arrière de la grande maison: l'architecture de l'esclavage des plantations, note que les visiteurs des propriétés de plantation historiques remarquent souvent, c'est une belle maison!

Bien que ce genre de perception esthétique d'une plantation soit précieux pour son histoire, il faut aussi mettre l'accent sur l'histoire de l'esclavage et la vie quotidienne des esclaves. Les récits de Batiste préservent de telles histoires, permettant aux gens d'apprendre l'histoire de leurs ancêtres. Équilibrant sur une pirogue et tenant un long bâton de cyprès avec un crochet à son extrémité, les figures peintes regardent vers le haut afin de cueillir la mousse. Une scène en arrière-plan montre comment la mousse a été bouillie dans de grandes bouilloires de fer, puis drapée sur une clôture pour sécher au soleil.

À l'époque, la mousse était substituée au coton et utilisée pour la farce d'oreiller, de matelas et de rembourrage. Alors comme maintenant, les traditions culinaires étaient au centre de la vie de plantation, ainsi que des rassemblements d'amis, de famille et de communauté.

Sur d'innombrables toiles, batiste montre comment les voisins se réunissent pour une boucherie (le terme louisiana pour un boucher de porc), un rassemblement communautaire qui combine travail et divertissement. De telles scènes démontrent que la vie de plantation sur le corridor routier de la rivière Mississippi était, et est toujours, centrée sur la cuisine extérieure. Par exemple, le jour de la mort des porcs sur la plantation, aussi connu sous le nom de boucherie, dépeint ce qui était et est encore une pratique commune et communautaire dans le sud de la louisiana. Sur l'histoire de la boucherie des porcs en louisiana, Sam Bower écrit, le porc a été consommé sous une forme continue, matin, midi et nuit par toutes les classes, les sexes, les âges et les conditions. Le saindoux du porc est l'huile même qui déplace les machines de la vie (1972:63). Le passage des thèmes de la cuisine extérieure de la batiste à ses souvenirs de la cuisine intérieure est approprié, puisque ces derniers et les premiers étaient tout aussi importants pour la cuisine, les cultures et la communauté de Louisiana. Par exemple, dans une peinture captivante intitulée grande mama gael fumant poulet (figure 5), batiste représente un intérieur d'une maison de fumée avec des murs sombres noircis avec de la suie. Mama gael et le baril fumant brillent parmi six carcasses de poulet dans un environnement dank. Alors que les couleurs de cette peinture sont particulièrement intrigantes, on peut dire que batiste a inventé cette composition en accord avec son admiration personnelle pour la tradition culinaire.

Similaire à Miss Vicki dans le riz (figure 6), le gros poulet fumant mama gael représente une tradition culinaire qui est peut-être inconnue de la plupart des gens d'aujourd'hui. C'est-à-dire, batiste explore le processus de fumer de la viande dans un fumoir. La viande a été fumée pendant quelques jours, ou aussi longtemps qu'une semaine; la durée et le type de bois ou de combustible utilisés dépendaient de la saveur désirée. Comme un addenda aux traditions batiste appris de contes, il se souvient de thécakes, biscuits, pain au gingembre, pain fait maison, et tartes à la viande comme aliments de base communs dans la maison batiste.

La famille a entretenu un potager qui james batiste sr. Le père de Batiste cultivait du maïs, des verts de moutarde, des okras et des tomates. Big maman est un sujet récurrent dans les tableaux de batiste. Elle est constamment dépeinte comme une femme corsée, évoquant un comportement jovial, de la compassion et du caractère. La première idée de Batistes de la grande maman est simple : il voulait peindre une dame qui pêchait et mangeait de la pastèque au bord de l'eau, et cette grande maman représentait toutes les femmes qui s'occupaient de lui. Bien que batiste a peint la grande figure de maman depuis dix-huit ans, ces illustrations ont développé et évolué les heures supplémentaires.

Aujourd'hui, elle est exposée à travers une lentille de rôles variés, tels que la préparation des repas, la conduite de corvées extérieures, la narration, la cuisine, la pêche dans le bayou, aller à l'église, et travailler dans un champ de riz. La technique exposée dans miss Vicki dans le champ de riz (figure 6) signifie un style de peinture mature.

Les coups de pinceau de Batiste véhiculent une énergie magnifique, des proportions délibérément biaisées, des couleurs fortes et un sens clair de la direction autonome de l'artiste. Cette peinture lie le spectateur à un terrain de jeu imaginatif de couleur et de caractère. Miss Vicki se trouve dans un marécage intérieur où le riz est cultivé dans une accumulation d'eau. Batiste démontre que les planteurs européens n'avaient pas une connaissance préalable de la riziculture, l'ayant plantée au-dessus du sol comme d'autres cultures, avant que les esclaves d'origine africaine leur apprennent les méthodes de culture réussie. Comme le montrent les figures de cet essai, dans le canon de Batiste, le neutralisme est rare et la passion pour la préservation de la culture est courante.

De plus, alors que batiste est plus jeune dans l'âge, on pourrait soutenir que le talent et l'authenticité de batiste font de lui un contemporain à louisiana artistes populaires clémentines chasseur, sarah albritton, et soeurgertrude morgan. Pour reconnaître la croissance artistique de Batiste en tant qu'artiste populaire de haute estime dans le sud-est de la Louisiana, on peut passer en revue des centaines d'articles et de communiqués de presse sur sa carrière. À de nombreuses reprises, le batiste a été décrit comme un « artiste primitif » parce qu'il est autodidacte et inspiré par les traditions rurales. Cependant, je dirais que le terme "artiste populaire " est plus précis dans la description du batiste au XXIe siècle, parce que ce titre exprime un sens moins archaïque que "primitif ", pseudonyme de la préhistoire. Bien que l'art de batiste soit parfois qualifié de primitif, de folk, de visionnaire, de naïf, d'étranger ou d'autodidacte, il croit qu'il n'appartient à aucune école d'art spécifique; il travaille dans son propre système d'expression.

Comme l'écrit la nathalia brodskaia dans l'art naïf. Malgré l'incroyable diversité des artistes naïfs, leur relation avec l'art professionnel est fondamentalement la même. Après tout, il serait extrêmement difficile de trouver une personne qui a pris un pinceau et vient de commencer à créer des peintures à l'huile sans aucune connaissance préalable de la peinture et sans jamais avoir vu les images des grands maîtres même à travers des reproductions sur cartes postales (2007:102). L'art populaire, y compris l'œuvre de batiste, est maintenant valorisé par les musées d'art qui ne collectionnaient que l'art "haut".

La route fluviale african American Museum de Donaldsonville abrite dans sa collection des dizaines d'œuvres anciennes et actuelles de batiste. L'art populaire en général est représenté dans les collections de pratiquement tous les grands musées d'art, y compris le musée ogden de l'art du sud dans les nouveaux Orléans et le musée d'art populaire américain dans le New York.

Les musées du monde entier se consacrent désormais à la préservation et à l'exposition du genre. Dans cette optique, on peut dire que l'appréciation des artistes locaux et internationaux par les batistes est l'expression du niveau de maturité artistique. Afin de progresser en tant qu'artiste, il a étudié de près des artistes célèbres tels que matisse, picasso, henry rousseau, subvention bois, michelangelo, et est constamment inspiré par leurs œuvres, leurs vies et leurs efforts artistiques. Bref, l'acte de recherche des artistes et de leur art pour s'inspirer, qu'il soit placé ou non dans leur genre, est une facette importante de l'ambition artistique du batiste. Le dévouement permanent de Batiste à être un artiste professionnel suggère qu'il n'y a pas de différence inhérente dans la motivation entre un artiste rural et contemporain, et ses peintures prolifiques sont façonnées par des conventions de processus, d'histoire, de vie réelle et d'esthétique. Un des artistes batiste admire, henri rousseau (laval 1844 - paris 1910), prétend qu'il l'avait fait? Pas d'enseignant autre que la nature (nouvelle encyclopédie mondiale 2008, page version id 682816). Rousseau a rarement visité les lieux exotiques représentés dans ses récits de jungle-scène, mais ses peintures montrent une familiarité avec ces lieux analogues aux méthodes d'inspiration de batiste. Comme batiste, rousseau peint des sujets de livres, d'histoires, de paysages et de jardins qui étaient à proximité de sa maison.

Bien que rousseau et batiste viennent de différents endroits et périodes, le fait que les deux artistes sont nés dans des moyens de subsistance ruraux et les communautés leur donne beaucoup en commun. Chaque sujet exploré dans cet essai - batiste lillian, spiritualisme, contes, ouragans, vie de plantation, cuisine intérieure, grande maman et genre artistique batiste - confirme qu'il y a une place pour l'art folklorique thématique rural, tout en reconfirmant l'affection batiste a pour préserver la riche tapisserie culturelle de Louisiana. L'œuvre de Batiste a été recueillie et exposée par le musée africain de la route fluviale, l'université mcneese, le conseil artistique de baton rouge, body bob Thornton, kathryn crosby, et john folse, entre autres. Il a été honoré dans plusieurs centaines de revues dans la presse écrite, les médias et les publications Web, et plus particulièrement dans la section des voyages de New York en 2001. Parmi ses importantes contributions à Louisiana figurent ses dons au réseau de miracles pour enfants, à l'association américaine du cœur et à la société américaine du cancer.

Récemment, le département louisiana de la culture, des loisirs et du tourisme, a sélectionné une batteuse d'une centaine d'artistes pour se rendre dans le monde du distney pour participer à "mon louisiana" et exposer ses œuvres au festival international de la gastronomie et du vin d'Epcot. Photographie de peintures de diana boucle. Ce récit de peinture s'est développé à partir d'une histoire que kathe hambrick, directeur de la route fluviale musée américain africain à donaldsonville, a raconté batiste.

Viande de porc et gâteau de houe: alimentation dans l'ancien sud de 1840 - 1860. Baton rouge : presse universitaire du sud. Rochester, Kent : livres de granges.

Consulté le 13 septembre 2011. Batiste d'Alvin : lutte pour préserver le vieux sud.

En roulant le long de la rivière. La section New York times voyage, 16 décembre, p. Retour de la grande maison : l'architecture de l'esclavage des plantations. Durham : Université de la presse carolinienne du Nord.

Coeur de louisiana : alvin batiste. (wvue) - sa mère l'a toujours encouragé à dessiner et à peindre des tableaux. Maintenant, un artiste folk de Donaldsonville utilise son travail pour préserver les histoires qu'elle lui a racontées il y a des décennies. Quatre jours par semaine, vous trouverez Alvin Batiste assis près d'une fenêtre devant le magasin d'art de framer dave au centre-ville de Donaldsonville. "J'aime la scène des marais, alors, j'ai dit, c'est ce que je vais faire aujourd'hui," dit Batiste. Il lui faut environ une heure pour créer son marais sud louisiana, avec un pêcheur fumant une pipe, un alligator, des cyprès et un égret.

Juste dans le marais, tu sais, attraper du poisson. Et il y a une petite cabane dans le backgroud, dit Batiste, décrivant son morceau. La journée a commencé avec une tasse de vin en plastique.

Batiste a dit qu'une gorgée occasionnelle l'aide à se détendre. Il a commencé à dessiner quand il avait environ 3 ans et sa mère a été impressionnée.

"Elle a commencé à m'encourager à continuer ", a - t - il rappelé. Il a acheté une brosse à peinture et des couleurs d'eau aux cinq et dix cents de la région et a été inspiré par des histoires qu'il a entendues de sa mère pendant qu'il était en train de grandir.

Elle racontait l'histoire, j'étais assis là avec mon croquis. Juste, tu sais, dessiner des choses ou quelque chose comme ça. Et, dit-elle, un jour, quelqu'un pourrait découvrir, vous, votre travail, dit-elle. Maintenant, il peint avec des acryliques sur toile, mais les scènes sont toujours inspirées par les histoires de sa mère. Elle me disait qu'ils allaient cueillir des baies chaque année. Et ils avaient leurs paniers et leurs affaires.

Et ils avaient l'habitude de choisir beaucoup, tout ce qu'ils veulent, a-t-il dit. Les peintures sont décrites en noir et sont pleines de couleur. Oh, j'adore les couleurs, comme vous pouvez le voir. J'ai mis beaucoup de jaunes, de rouges et de trucs, dit Batiste. Il a dit qu'il aime créer des choses que les gens veulent garder, rentrer chez eux et profiter.

"Ça me fait du bien que les gens entrent et qu'ils l'aiment, et ils disent, "je vais l'accrocher sur mon mur," dit Batiste. En tant qu'artiste folklorique autodidacte, les créations de batiste ont été exposées dans des musées d'art et présentées dans des publications nationales. Il a perfectionné son métier en regardant des spectacles d'art paysager à la télévision, mais parfois, batiste va créer un autoportrait. Le plus difficile, c'est d'avoir le visage, les yeux et la bouche.

Mais, la plupart du temps quand je le fais, les gens disent, 'ça ressemble juste à vous,' Batiste a dit. Ses images préservent une partie de l'histoire locale, ce que la vie était à la ferme pour les ouvriers, et la vie quotidienne avec un personnage batiste appelle grande maman. C'est la façon d'un artiste de raconter les histoires de sa propre mère. Vous pouvez rencontrer batiste la plupart des week-ends, peindre près de la fenêtre avant du magasin de framer dave. Rattrapez l'artiste local alvin batiste. Tout le monde à Donaldsonville connaît Alvin Batiste. Ses peintures uniques sont vues partout dans la ville, de l'intérieur de la route fluviale musée américain africain au bureau du maire Leroy sullivan.

Son travail a été présenté dans un livre pour enfants écrit par Mary Gehman l'année dernière: Cardy le cardinal trouve une maison à Donaldsonville. Mais il sera mis en vedette dans un autre livre pour enfants à venir, peut-être dans les prochains mois. "Il s'agit d'animaux marécageux ", a déclaré Batiste lors de la récente célébration du 4 juillet au parc croissant. Mlle Grace a écrit l'histoire, et j'ai peint toutes les photos.

J'ai été occupé à peindre. Cela a ouvert un dialogue pour Batiste pour discuter de sa carrière un peu plus loin. Certaines personnes ne savent peut-être pas que le travail de batiste s'étend au-delà des limites de la ville. Son art fait la couverture de l'album de radio privée de 2001 de Billy Bob Thornton. "ils filmaient à Donaldsonville, dit Batiste.

Certaines personnes sur le plateau regardaient par la fenêtre. Ils sont entrés et ont acheté un peu de mon travail.

Quelques jours plus tard, j'ai pris un jour de congé et Billy Bob Thornton est entré. Alors il m'a appelé. Il a dit, 'alvin, c'est Billy Bob Thornton. J'adore ton travail, et j'aimerais te rencontrer.

Je ne reste pas trop loin du travail. Alors j'ai marché là-bas et j'ai eu l'occasion de le rencontrer.

J'étais tellement excitée de faire son cd, tu sais. L'artiste de 56 ans a dit qu'il écoute de la musique au magasin tous les jours. Il aime toutes sortes de musique.

Il aime aussi la radio locale, kkay. Batiste semble plus jeune qu'il ne l'est. Il dit que sa maison est à Donaldsonville, où il est né et a grandi.

"J'essaie de prendre soin de moi ", a - t - il dit. J'essaie de rester en forme.

J'ai beaucoup d'exercice, et j'essaie de bien manger. Batiste vit avec trois sœurs plus âgées.

Il dit qu'ils prennent soin l'un de l'autre. "Tout le monde s'installe ", a - t - il dit. Batiste a fréquenté le lycée de Donaldsonville pendant deux ans. En fait, il n'a commencé à peindre qu'à la fin de la vingtaine.

Le médium qu'il préfère est l'acrylique, mais il a dit que s'il n'utilise pas l'acrylique, il est heureux d'utiliser la couleur de l'eau sur le papier ou le stylo et l'encre ou le crayon. Je ne m'ennuie pas de faire qu'une chose.

Je voulais être un artiste comme Picasso. Il commence à nommer des artistes qu'il admire : rembrandt, norman rockwell, andy warhol, henri matisse et michelangelo. [warhol] prendrait comme des boîtes de soupe et des découpes. C'était différent, mais je l'aimais plutôt [postmoderne] et psychédélique. Mais le préféré de Batiste, c'est le bob ross. "Je le regardais tous les samedis", a - t - il dit. Actuellement, il a une galerie à framer dave's situé sur 512 mississippi rue.

Dave et evie imbraguglio, propriétaires de l'atelier de cadrage, love batiste. Dave imbraguglio est en train de cadrer depuis 1988, mais ils sont à l'adresse actuelle depuis six ans.

De plus, Batiste a expliqué comment les "moss cueillers ", une très belle peinture accrochée au musée local, ont pris vie. Il a dit que kathe hambrick, fondateur du musée africain de la route fluviale, lui a rendu visite un jour à la boutique et a commencé à parler des moissonneurs africains de mousse. La mousse était utilisée pour garnir des oreillers et des matelas. "Elle me racontait juste l'histoire ", a - t - il dit.

Plus tard, j'ai décidé de sortir une toile et de la peindre. J'ai dû utiliser mon imagination.

Batiste a dit qu'il préférait peindre des gens, par exemple des gens travaillant sur une plantation. Ensuite, bien que Batiste soit un peu coincé à Donaldsonville, il n'est pas un vrai secret. Le tourisme en Louisiane l'a conduit à l'université de Washington, a-t-il expliqué.

Et il doit aller au centre d'epcot de Disney. "un couple de musiciens et d'autres artistes sont allés, a - t - il dit.

Batiste tient l'art donaldsonville près de son cœur. Il avait l'habitude d'installer un magasin sur l'avenue du chemin de fer à l'ancien magasin Ben Franklin, un "magasin de cinq cents ", a - t - il expliqué. Il a mentionné Mlle Sandra imbraguglio, la mère de Dave. [sandra] dit, 'Alvin, qu'est-ce que tu fais avec toutes ces peintures?

J'ai dit que je le faisais juste pour ma mère. C'était juste un hobby pour moi. Ma mère a dit de continuer. Lillian batiste, la mère d'Alvin est décédée il y a près de 20 ans, mais il a dit qu'elle avait une grande influence sur lui. Une femme au foyer, Lillian a fini par prendre sa retraite et s'est occupée des enfants.

Alvin a aussi trois frères. "Certains de mes frères et sœurs dessinaient, mais ils ne s'y sont pas attachés ", a - t - il dit. Batiste a dit qu'il était content qu'il l'ait coincé. J'aime ce que je fais. J'aimerais faire plus pour promouvoir le tourisme plus en louisiana.

Peut-être une pub pour dire aux gens le bienvenu à Donaldsonville. Ça et peut-être avoir ma propre émission comme Bob Ross. Batiste l'artiste : œuvre de louisiana exposée au port allen. Plus de 30 pièces d'art de la batiste alvine exposées dans le musée de la chauve-souris rouge ouest. Par la grande fenêtre avant du magasin de cadres de framerdave à Donaldsonville, la.

Les passants peuvent voir plusieurs peintures vibrantes qui consomment les murs. Vu à travers le coin est le créateur de ces pièces, alvin batiste.

Batiste est assis en face d'une toile, travaillant sur sa pièce suivante. Au cours de la dernière décennie, la batiste est devenue populaire dans la communauté artistique. Il a maintenant une exposition de son travail au musée West baton rouge. Ses peintures ont attiré l'attention de l'acteur Billy Bob Thornton et le chef John Fols, et il a été honoré dans de nombreuses publications, y compris l'époque du New York.

Batiste commence à dessiner à l'âge de 5 ans. Ses petits dessins furent bien accueillis par ses amis et sa famille, ce qui l'inspira à tenter de peindre. "J'avais l'habitude de regarder Bob Ross à la télévision et d'admirer son travail, a déclaré Batiste.

Il a inspiré mon style de peinture. Batiste appelle son style d'art "folk" ou "arrière-cour" art. Beaucoup de ses pièces reflètent des événements qu'il a vécus ou des contes qu'on lui a racontés. Beaucoup de choses viennent d'histoires que ma mère me dirait. Baptêmes dans la rivière, aller à l'église, planter des jardins.

Tout m'a influencé, disait Batiste. Au fur et à mesure que sa popularité augmentait, le batiste a eu l'occasion de voyager dans le pays pour exposer son art. Batiste s'est rendu à Washington, où il a eu une exposition en 2002 à l'université Howard. Il avait aussi quelques peintures exposées dans le centre d'epcot au monde de la discothèque.

Il "peint ce qu'il ressent ", permettant à ses émotions de parler à travers ses œuvres. Batiste apprécie les louanges qu'il reçoit de l'honnêteté dans ses peintures. Souvent passer par la fenêtre de la boutique et féliciter batiste de son travail.

Lors de la création de l'art, batiste a dit qu'il croit que la chose la plus importante est de se rappeler d'où vous venez. Il a dit que le fait d'être sur terre permet à un artiste d'observer tout ce qui l'entoure et de trouver encore plus d'inspiration. Batiste dit qu'en venant d'une si petite ville, il voit des choses qui lui manqueraient s'il vivait dans une grande ville. Cependant, il est également influencé par les grandes villes comme les nouveaux Orléans. "Il y a tant à faire dans les grandes villes, a - t - il dit.

Je pense que c'est super de rassembler des petites villes et des grandes villes inspirations dans mon travail. Rarement, les batteurs prennent du temps libre. Il est dans le magasin à peindre cinq jours par semaine pendant des heures à la fois.

Il entrera avec une vision de ce qu'il veut sur la toile devant lui et travaillera jusqu'à ce que cette vision soit complète. L'exposition d'art populaire de Batiste restera dans le musée de Baton rouge jusqu'au 30 mars. Les heures régulières du musée sont du mardi au samedi de 10 a. Et dimanche à partir de 14 p. Cet article est dans la catégorie "art\peintures".

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artiste: alvin batiste

signé par: alvin batiste

dimension: moyenne

signé: oui

période: contémoporaire (1970-2020)

titre: \

matériel: toile, huile

région d'origine: louisiana, usa

framing: encadré

sujet: vie communautaire, danse, figures, hommes, femmes, enfants

type: peinture

année de production: 2005

reproduction originale/licenciée: originale

hauteur de l'item: 27 1/4 in

style: americana, art populaire, art extérieur

thème: americana, cultures et ethnies

caractéristiques: une d'une espèce (ooak)

technique de production: peinture à l'huile

pays/région de fabrication: États-Unis

fait à la main: oui

largeur de l'article: 27 1/4 en

période de production: 2000-2009